Eventos
seleccionados por categoría:
1. SMALL
Muestra: “M.A.C.Ro. – ED
Contemporáneo”, 2006
Espacio de Arte y Diseño
Contemporáneo – ED Contemporáneo, Mendoza
2. MEDIUM
Muestra: “Proyecto
Circular II”, 2010
Palacio Nacional de las
Artes – Palais de Glace, Buenos Aires
3. LARGE
Obra: “La quete dans le
reflet”, 2003
Compañía Laboratorio C –
Tunuyán, Mendoza
4. EXTRA LARGE
Evento: “Fiesta Nacional de la Vendimia” – Acto Central, 2012
Escenografía de Esteban Patiri, Mendoza
INTRODUCCIÓN
Desde el inicio de esta investigación,
propuse diversas opciones de casos posibles de analizar en cada escala, hasta que finalmente decidí trabajar
sobre la base de lo que sé y el campo en que me interesa enfocar mi producción artística
por dos razones: una, porque es más factible conseguir información al respecto
y saber qué buscar en ella y la otra, para que el resultado me sea de mayor
utilidad futura.
Ante tal situación y como
suele ocurrir en estos casos descarté varias de las primeras opciones ya que si
bien resultaban interesantes no respondían, en concreto, a algo en lo que directa
e intencionadamente me interese aplicar mi trabajo artístico -naturalmente si
llega una propuesta inesperada uno analiza el tema y la propuesta y toma una
decisión al respecto-.
DESARROLLO
1. SMALL
Muestra: “M.A.C.Ro. – ED”, 2006
Espacio de Arte y Diseño Contemporáneo – ED Contemporáneo,
Mendoza
ED Contemporáneo fue un
espacio de arte y diseño contemporáneo de gran importancia en la escena
artística nacional de pequeña gestión o de gestión de artistas emergentes o
bien, consagrados pero poco reconocidos en este contexto más amplio. Destacó en
su capacidad para posicionar artistas, poéticas, políticas y generar discusión,
debate y ejercer un juicio artístico en la propuesta de la escena mendocina,
llegando a ser incomodante para el característico espíritu conservador de esta
sociedad.
Desde sus inicios y durante
toda su corta pero intensa vida, la dirección estuvo a cargo del DI Wustavo Quiroga
y se caracterizó por una inteligente estrategia de gestión “de afuera hacia
adentro” ideada ex profeso, para evadir las trabas que ofrece el mercado y
medio artístico local. Tras un intenso año inaugural (2005), cargado de
importantes muestras curadas por destacados exponentes de la escena nacional e
internacional como Justo Pastor Mellado, debido a dificultades de gestión y
financiación, cierra las puertas de su espacio expositivo en marzo de 2006 con
la muestra “M.A.C.Ro. – ED”, curada por Fernando Farina y Gabriela
Baldomar (encargada del área de conservación del museo M.A.C.Ro.).
Esta muestra estaba
conformada por una colección –en calidad de donación–, de piezas de arte
contemporáneo mendocino seleccionadas por el mismo equipo ED. Dado el
carácter conceptual de la muestra (cierre del espacio expositivo) las obras
fueron expuestas ya embaladas y se planteó un juego estético con los embalajes
de éstas, cintas, etiquetas de envío, códigos de conservación, desmantelado de
la sala, impresión y ploteo del mailing interno, grillas y planillas de gestión
y producción, etc. acompañado por una iluminación de carácter teatral que
buscaba la permanencia en sala de los espectadores, un clima cálido y la
generación de sombras proyectadas utilizando el equipamiento propio de las
diferentes salas del espacio.
Internamente ED
estaba conformado por un equipo estable de 3 personas: Wustavo Quiroga, Mariana
Mattar y Sebastián González; y una serie de colaboradores ocasionales que
trabajaban para cubrir áreas específicas con tareas puntuales esporádicas o de
corta duración. A su vez, guardaba vinculación con la Fundación del Interior,
que era útil estratégicamente hablando, para la gestión económica y como
herramienta de producción permitiendo establecer contactos y proveer los medios
para, por ejemplo, concretar la meta editorial de la publicación, en 2008, del
libro “c/temp – Colección de Arte Contemporáneo Mendocino (1952 – 2008)”
que se posicionó como el primer material bibliográfico de estas características
en la escena cultural local.
La selección de artistas
estaba dada a partir de la recepción de carpetas, portfolios, CD's, contactos,
pero también implicó un gran esfuerzo propio en recopilar y catalogar ese
importante material, incluso, de archivos “olvidados” (o que el medio
local supo ocultar). ED destaca históricamente por ser el primer impulso
autogestionado que logró posicionar en tiempo record a los artistas del ámbito
local dentro del contexto artístico nacional contemporáneo con la importante e
inteligente estrategia de evitar su olvido mediante la edición del citado
material de documentación bibliográfica que, a su vez, cuenta con críticas y
análisis de obra de prestigiosos teóricos de la escena artística contemporánea
nacional e internacional.
Una de las salas de exposición mostrando el recorrido
interno de la información
En otra sala de exposición, las obras expuestas ya
embaladas
2. MEDIUM
Muestra: “Proyecto Circular II”, 2010
Palacio Nacional de las Artes – Palais
de Glace, Buenos Aires
El ciclo de muestras “Proyecto
Circular” es una creación del director del Palacio Nacional de las Artes –Palais
de Glace–, Sr. Oscar Smoje y responden a una situación expositiva colectiva
que busca poner de manifiesto la producción artística emergente de artistas de
todo el país; para ellas se realiza una búsqueda de artistas de las que luego
él es quien toma la palabra final y se encarga a su vez, de la curaduría de la
muestra.
En “Proyecto Circular II”,
participaron 44 artistas, de los cuales, cerca del 50% eran del interior del
país, representando a las expresiones contemporáneas de las provincias. En
aquella oportunidad la persona encargada de producción (hoy en día es otra),
estuvo a cargo, con colaboración de personal de otras áreas, de la búsqueda de
artistas emergentes del interior y de provincia de Buenos Aires, valiéndose,
principalmente de las bases de datos existentes en Internet, como es el caso
del sitio “bola de nieve” (proyecto de Fundación Start y revista
Ramona).
Si bien la curaduría de la
muestra está a cargo de Oscar Smoje, todo el contacto y la comunicación interna
entre los artistas y el Palais de Glace estuvo intermediada por la
responsable de producción, Srta. Mariana Fernández, que se encargó de
establecer el vínculo para poder ofrecerle a cada artista el espacio más
apropiado para la obra a presentar, conversar las instancias de montaje y
resolver los problemas que eso pudiese acarrear, que en general está a cargo
del personal de mantenimiento en colaboración con el personal de producción (que
en la actualidad está integrado por dos personas), pero que, para esta
oportunidad contó además con la participación de algunos de los artistas
expositores.
A su vez, Mariana Luterstein
y Alejandra Lanza, (encargadas del área educativa) se pusieron en contacto con
cada uno de los artistas participantes, para charlar acerca de los detalles
detrás de cada obra: la técnica, la temática, el punto de partida, los
antecedentes artísticos, referentes y todo lo que los artistas pudieran considerar de interés para
definir los contenidos de las visitas guiadas a la muestra.
Para la difusión del evento,
la responsable de prensa trabajó con el habitual boletín de prensa del Palais
de Glace, mensajes en redes
sociales, mailing y contacto con importantes medios de difusión que en algunos
casos realizaron entrevistas a los artistas y publicaron luego una edición
impresa (Revista Ñ, revista Ramona, diario La Nación, etc.). A su vez, como
siempre, el Palais de Glace cuenta con una página Web actualizada a
cargo de su diseñadora Web, Srta. Virginia Buitrón.
Vistas generales del Palais de Glace durante la
muestra Proyecto Circular II
3. LARGE
Obra: “La quete dans le reflet”, 2003
Compañía Laboratorio C – Tunuyán, Mendoza
Esta pieza es una obra
integral de teatro danza que se desarrolla de modo performático dentro de una
instalación inmersiva en la que se incluye tanto a los actores/bailarines como
a los espectadores que la transitan eligiendo lo que quieren ver y al mismo
tiempo perdiendo noción de lo que ocurre en los otros espacios.
Fuera de ella, en un nivel
elevado por sobre su altura total se ubica el equipo técnico que se encarga de
la ejecución del audio (que mezcla pistas pregrabadas con sonidos generados en
vivo) y los técnicos de la iluminación que incluye proyección de diapositivas
sobre las paredes de la instalación, pisos, actantes y espectadores.
Fue presentada en esta
oportunidad (3era Edición) en el marco del “I Festival Internacional de Artes
del Extremo Sur” en la localidad de Tunuyán, a escasos 80Km de la ciudad
capital de la Prov. de Mendoza. Para su realización fue necesario generar un
retiro artístico para todo el equipo humano interviniente a modo de “residencia
creativa” pues contó con actores/bailarines provenientes de diversas
localidades del exterior del país, junto con técnicos residentes en Buenos
Aires y Mendoza.
La producción y gestión
estuvo íntegramente a cargo de la responsable de producción de la compañía
franco-argentina, “Laboratorio C”,
Srta. Fernanda Luquez en colaboración con el director de la obra, Sr. Francisco
Leiva; que incluyó no sólo la gestión del espacio físico para su montaje y
desarrollo, sino también la logística para el traslado de todo el equipo humano
que la hizo posible; insumos, herramientas y materiales para realizar la
instalación escenotécnica; y, los víveres, alimentos y personal de cocina para preparar
las diferentes comidas durante todo el mes que duró su realización.
La instalación
escenotécnica, de 13m de largo x 8m de ancho x 2,5m de alto, fue realizada íntegramente
por la escenógrafa Sra. Daniela Luquez y su asistente. Para ella se utilizó
madera de álamo revestida en lona vinílica blanca en su mayoría y una pared
interna de negro. Estructuralmente se le dio estabilidad utilizando recursos
propios del teatro tendiendo líneas de tensión entre la escenografía y el techo
del galpón –tipo tinglado– donde fue montada a modo de resistir a las
inclemencias del tiempo (viento, sobre todo).
Durante los primeros 20 días
del mes de desarrollo fue realizada la instalación y, paralelo a ello se
realizaban, en otro espacio, los ensayos y sesiones de entrenamiento de danza y
actuación de los actantes y bailarines. Luego se procedió a unir las
coreografías y los movimientos de los actores al espacio definitivo, hacer las
pruebas de vestuario diseñado y realizado por la escenógrafa; realizar ajustes
generales y definir la puesta lumínica acorde al diseño previamente esbozado.
Previo al ensayo general y
estreno de la obra se contó con 3 días de ensayos técnicos a fin de terminar de
ajustar las entradas de los actantes, las intervenciones sonoras y los detalles
de la puesta lumínica en conjunto con las proyecciones.
Vista
general de la instalación, fotografía tomada desde la plataforma de área
técnica
